Ausstellung Der Garten der Lüste

Angelo Moyano

Angelo Moyano, geboren in Spanien und aufgewachsen in den Niederlanden, ist ein vielseitiger Künstler, der seine Leidenschaft für die Bildhauerei mit seinen Kenntnissen über Metalltechnik verbindet. Für Moyano ist Naturstein das ideale Material zum Arbeiten, denn er ist fasziniert von seiner Reinheit, den Farben und Formen. Seine größte Inspirationsquelle ist die Frau, bei der er ihren Charakter, ihre Sinnlichkeit, natürlichen Kurven und Bewegungen in seinen Skulpturen zum Leben erweckt. Für Moyano ist die ideale Skulptur eine, in der seine Seele mit der des Modells und dem Steins verschmilzt. Seine Liebe, sein Respekt und seine Bewunderung für das Weibliche zeigen sich deshalb auch in seinen Kunstwerken. Neben Naturstein arbeitet Moyano gerne mit Metallen wie Bronze, Aluminium und Stahl, wobei einige seiner Stein-Skulpturen sogar in Bronze gegossen werden. Mit seiner einzigartigen Vision und seinem handwerklichen Können schafft Angelo Moyano Bilder, die die Kraft und Schönheit der weiblichen Form verkörpern.

Über die Kunstwerke

Entdecken Sie die wunderschönen Kunstwerke von Angelo Moyano in den Kunstwerken Latina und Azulada, beide strahlende Beispiele für Moyanos handwerkliches Können und künstlerische Vision.

• Latina, auch bekannt als Frau aus Lateinamerika, wurde ursprünglich in Stein gemeiselt und ist nun in Bronze gegossen. Das Kunstwerk strahlt zeitlose Eleganz aus.
• Azulada, wörtlich übersetzt: bläulich, wurde aus einem blauen Stein geschaffen und hat eine ähnliche Transformation in Bronze erfahren. Azulada verleiht dem Wasser- & Skulpturengarten mit ihrer eleganten Erscheinung einen Hauch von Geheimnis und Ruhe.

Diese Skulpturen spiegeln Moyanos tiefe Bewunderung für die weiblichen Formen wider und sind eine Hommage an die Vielfalt und Schönheit der lateinamerikanischen Kultur.

Bart Nijboer

Bart Nijboer, geboren im Jahr 1990, ist ein bildender Künstler mit Sitz in Arnhem. Seine künstlerische Reise begann nach Abschluss einer Ausbildung im Bereich Industriedesign, als er beschloss, seiner Leidenschaft für die bildende Kunst zu folgen. Er setzte sein Studium an der Kunstakademie in Arnhem fort, wo er 2014 seinen Abschluss machte.

Nijboers künstlerisches Repertoire ist vielfältig und reicht von kleinen Wandmobilen bis hin zu raumfüllenden Installationen und Skulpturen für Außenbereiche. Seine tief verwurzelte Liebe zur Natur ist eine konstante Inspirationsquelle in seiner Arbeit. Durch seine Kunstwerke vermag Nijboer sowohl die Stärke als auch die Verletzlichkeit der Natur zu beleuchten und lädt sein Publikum dazu ein, sich über die Vielseitigkeit der Welt um uns herum zu wundern.
In den letzten Jahren ist Nijboers Werk zunehmend von der Perspektive durchdrungen, mit der wir als Menschen die Natur betrachten. Er erforscht das Verhältnis zwischen Natur und menschlichem Körper, was zu Kunstwerken führt, die unsere Beziehung zur natürlichen Welt reflektieren.

Über das Kunstwerk

Das Kunstwerk ‘Overgang (Übergang)‘ lädt zu einer magischen Reise durch die natürliche Welt ein. Der stählerne Baum, überwuchert von Pilzen, dient als poetische Erinnerung an die spielerische Wahrnehmung eines Kindes. In dieser künstlerischen Schöpfung wird der Betrachter daran erinnert, dass die Welt voller wunderbarer Kreationen ist, oft verborgen für das oberflächliche Auge.
Wenn der Regen der Sonne Platz macht, verwandelt sich die Landschaft: Tropfen glitzern wie Perlen im Licht und Pilze erscheinen überall. Der Name ‚ Übergang‘ bezieht sich nicht nur auf den Verfall des Baumes, der als Nahrung für die Pilznetzwerke dient, die die Pilze hervorbringen, sondern auch auf den Übergang von Formen, in dem neue Assoziationen und Bedeutungen entstehen können.

Fons Schobbers

Fons Schobbers, geboren 1947 in Venlo, ist seit 1973 ein freischaffender Künstler. Nach einer Ausbildung an der Academie voor Industriële vormgeving Eindhoven (Akademie industrielles Design Eindhoven) folgte eine Studienperiode in den Ateliers von Henraux Querceta Italie. Er hat zahlreiche Ausstellungen und Aufträge im In- und Ausland. Seine Werke wurden in die Kollektionen von u.a. DSM, Shell, Sabic, Nederlandsche Bank, NEDAP, AZ Groningen aufgenommen. Seit 1982 wohnt und arbeiten Fons und seine Ehefrau Liesbeth im ehemaligen Kloster Mariadal in Venlo. In der restaurierten Kapelle ist eine permanente Ausstellung seiner Werke zu sehen.

Über die Kunstwerke

Der Künstler Fons Schobbers stellte bereits bei der Eröffnung der Kasteeltuinen Arcen aus. Darüber hinaus gibt es ein permanentes Werk von Schobbers im Mediterranen Garten. In diesem Jahr werden die folgenden Werke von Schobbers in der Wasser- und Skulpturengarten in der Ausstellung ‚Der Garten der Lüste‘ ausgestellt: Erotic Space und ein Kunstwerk ohne Namen.
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt seiner Skulpturen, wo jedes Werk ein Leuchtfeuer der Begeisterung darstellt. Seine monumentalen Skulpturen strahlen Vitalität und Bewegung aus und sind von menschlichen Formen und Emotionen inspiriert. Sie laden Sie zu einer tiefgreifenden Interaktion ein und nehmen Sie mit auf eine Reise des Gefühls und der Vorstellungskraft.

Marcel Joosen

Marcel Julius Joosen, geboren 1943, absolvierte seine Ausbildung unter anderem an der Akademie in Eindhoven, bei der abstrakte Arbeiten hohes Ansehen hatten. Trotz dieses Trends entschied sich Joosen für einen ausgesprochen figurativen Ansatz in der Bildhauerei. In den 1970er Jahren, als figurative Arbeiten nicht wirklich populär waren, begann seine Karriere mit Ausstellungen in Rob’s Gallery in Amsterdam und New York, damals zwei führende Galerien in der Homosexuellen-Szene. Seine frühen Werke konzentrierten sich hauptsächlich auf männliche Akte, zuerst bescheidene Bronzeskulpturen und später lebensgroße Körper und Porträts.

Obwohl männliche Akte immer noch ein zentrales Thema in seiner Arbeit sind, ist Joosens Ansatz im Laufe der Jahre freier geworden. Sein Werk zeigt eine Vorliebe für den dunklen Mann als Modell, wobei er den Glanz und die Ausstrahlung der dunklen Haut in seinen Skulpturen einzufangen versucht. Die Wertschätzung für seine Arbeit ist im Laufe der Jahre stark gewachsen, sodass er den homosexuellen Kunstkreis schon lange nicht mehr benötigt.

Über die Kunstwerke

• Adam geknield (Adam, in kniender Position), eine Bronze-Figurenstudie von einem Modell afrikanischer Herkunft, bei der Joosen die natürliche Anmut und Kraft des menschlichen Körpers einfängt.
• Atlas Fountain, ein beeindruckender Brunnen, bei dem das Modell Adam eine flache Scheibe trägt, welche die Erde zur Zeit von Kolumbus darstellt. Auf der Scheibe fahren drei Boote, die die Schiffe von Kolumbus, die Santa Maria, die Pinta und die Niña, symbolisieren. Eines der Boote scheint fast von der Scheibe zu fallen, womit das unsichere Leben von Entdeckungsreisen betont wird. Aus der Mitte des Brunnens strömt Wasser nach oben und fällt an mehreren Seiten der Scheibe herunter, wodurch ein dynamisches und lebendiges Bild entsteht.
• Wachter (Wächter) und Verlies (Verlust) sind weitere Beispiele für Joosens Streben nach einer zeitgemäßen Gestaltung figurativer Skulpturen. Diese Werke betonen die Bedeutung von Fragmenten und Details in seinen Skulpturen, während er weiterhin von der Ästhetik des männlichen Körpers inspiriert bleibt.

Shinkichi Tajiri

Shinkichi Tajiri wird am 7. Dezember 1923 in Los Angeles als Sohn japanischer Einwanderer geboren. Er ist in erster Linie Bildhauer, beschäftigt sich aber auch mit Film, Fotografie, Malerei und Grafik. Nach dem Krieg studiert er von 1947 bis 1948 am Art Institute of Chicago und geht anschließend nach Paris, wo er bei dem Bildhauer Zadkine und später beim Maler Léger studiert. Damit erregt er die Bewunderung der in Paris ansässigen niederländischen CoBrA-Künstler. Tajiri ist einer der ersten Künstler, die „Junk Sculptures“ schaffen. Skulpturen, die aus Stücken von Eisenabfällen aus der Metall- und Maschinenindustrie zusammengesetzt sind und durch Schweißen zu einer neuen Einheit verbunden werden. Im Jahr 1956 zieht Tajiri nach Amsterdam und 1962 zieht er mit seiner Frau Ferdi und ihren beiden Töchtern auf Schloss Scheres in Baarlo bei Venlo.

In den Niederlanden wird Tajiri für seine künstlerische Vielfalt bewundert. Er repräsentiert die Niederlande auf der Documenta II (1959), Documenta III (1964), Documenta IV (1968) und der 31. Biennale von Venedig (1962). 1969 wird Tajiri auf Wunsch der Kunststudenten zum Professor an der Hochschule der Künste in Berlin ernannt, wo er bis 1989 unterrichtet. In dieser Zeit beginnt er, mit verschiedenen Medien zu experimentieren, darunter seine eigene Offset-Druckmaschine (X-Press), das fast vergessene Fotografie-Verfahren wie das Daguerreotypie und seine Computerzeichnungen auf dem Commodore Amiga. Am 2. Mai 2007 enthüllt Königin Beatrix ‚de Wachters‘ auf der Stadtbücke über den Fluss Maas in Venlo. Am 15. März 2009 stirbt Tajiri umgeben von seiner Familie in Baarlo.

Über die Kunstwerke

Der Künstler Shinkichi Tajiri stellte bereits eher in den Schlossgärten Arcen aus, nämlich 2016 und 2017. Dieses Jahr stehen zwei Varianten des Kunstwerks Overhand Knot im Wasser- & Skulpturengarten.

Overhand Knot (aus Edelstahl und Cortenstahl)
Tajiri: „Im Jahr 1967 wollte ich eine skulpturale ‚Erklärung‘, die alle Mystifizierung durchbrechen würde, die meiner Meinung nach die Kunstwelt im Griff hatte. Skulpturen, die sofort jeden ansprechen würden und gleichzeitig zeitlos in ihrer Form wären. Dies war der Beginn der Knots, der Knoten.“